盈彩彩票_盈彩彩票

台胞杨施兵：大陆遍地 是“黄金”******

　　中新社山东淄博1月4日电 题 ：台胞杨施兵 ：大陆遍地 是“黄金”

　　中新社记者 李欣

　　“其实大陆的市场很大，只要用心挖掘 ，就一定能找到遍地‘黄金’。”台胞杨施兵供职的淄博绿能芯创电子科技有限公司 ，已经在淄博落户三年 ，目前达到了预期收益。

　　“公司考察了产业上下游后 ，选择落户淄博 。这里距离产品原料和下游供货商都很近 ，山东 的客户都在周围。”作为公司研发人员 的杨施兵说，自己已经“登陆”十年 ，首站上海，然后是山东潍坊 ，最近3年落脚淄博 。

　　杨施兵 的父亲出生于福建，母亲在浙江出生 ，后迁居台湾，所以他在福建和浙江有很多亲戚。在亲戚 的鼓励下 ，他尝试“登陆”寻找商机。

　　“大陆市场越来越大 ，只要抓住机遇，找到专注的事情，用心钻研就能挖到‘黄金’。”杨施兵表示，大陆 的发展是跳跃式增长 ，步伐很快 ，所以机遇也很多 。目前他所在 的企业研究 的第三代半导体芯片产业已处在行业前沿，并拥有完整 的知识产权 。“我们必须要突破关键技术 。”

　　对于台青“登陆”发展 ，杨施兵认为，首先要巩固好自己的知识和学识 ，把专业做好。“大陆资源丰富 ，机会多 ，经济也正处在突飞猛进的发展阶段 ，内需和外销需求强劲 。所以台青来大陆必须要展示出自身的优点和所学专长 ，才能在大陆 的人才竞争中找到一席之地，挖掘市场 的‘黄金万两’。”

　　“我在淄博找到了‘家’的感觉。”杨施兵喜欢吃博山菜和淄博烧烤，虽然出身工科，但他自小钟情历史和地理，不工作时，经常到齐文化博物馆等淄博文化场馆走走看看 。杨施兵曾多次参观蒲松龄故居，第一次看整体结构，第二次看建筑特色 ，“每次都能看到不一样 的东西” 。

　　“我常常跟台湾朋友说 ，一定要到淄博看看 ，作为齐国故都，这里能把书本上的历史立体化、真实化、感受化 。”杨施兵说，大陆地区地大物博 ，风土人情各不相同 ，没有工作的时候 ，他喜欢到处旅游。

　　“登陆”十年 ，最让杨施兵感动 的是，他 的台湾同事在淄博受伤后，淄博市台办为他们紧急联系医生 ，还专程去看望。“这让独在异乡打拼的我和同事感到无比温暖”。

　　杨施兵建议台湾青年 ，亲身来大陆体验，不要偏听偏信 ，要用自己的眼睛看 ，用自己的脚步丈量 ，认识真实 的大陆。(完)

中国戏剧2022 ：走出“讨好型人格”？******

　　闫小平

　　在2022年很多个演出暂停 的日子里，不少演职人员仍然在排练厅 、剧场里孤独地蹬踏，没有全部打开的灯光下 ，看得到地面扬尘细小，时时扑起，像北京刮风 的冬天微缩在这群人的脚下。在心情烦闷等待改变的时间里，每一日都是这样的冬天，每个人都有过狼狈 的笑话 ，但在改变真正来临 的时候 ，却充满着一种未知的气息 。

　　过去的一年像一根被拉开 的皮筋，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状 ，会有人被弹痛得猛然惊呼 。但这种疼痛简直不能被称为疼痛 ，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富、观众的选择会越来越多，就像冬天结束后 的大风 ，微尘、混乱 、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片 的混沌中，钟声继续、灯光亮起 。

　　《两京十五日》王晓溪 摄

　　从某方面来说 ，2022年的结束 ，也 是剧场这几年一种常态 的终结，但剧场面对 的并不是一键重启。也有人说，正 是这几年外国剧目的缺席，使国内剧目过上了“风光” 的日子，这话 是有些过于极端了 。这几年的演出不断遭受疫情暴击，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光。前后两种不同的外在光彩和内在光亮 ，于交错中 ，到底见出不同。

　　经市场努力多年 ，不同戏剧形态有了更清晰的观众画像 。但在市场艰难的2022年，难免有制作方前仆后继生起引流之心，然而结果往往并不如人意，两两错愕、一别两宽已 是最好结果 ，很少有类型化 、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分的剧场” ，所期待的“观众增量” ，自然也是镜花水月。

　　除了制作方，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格”，“如何克服讨好型人格 ？”的回答得到几十万高赞，都以不同心态逐条对照特征，拍腿直道 ：“这不就 是我嘛 ！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势。作品都 是创作者人格 的影子，如果年来“讨好型人格”遍地 ，不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少，以作坊之力，毕工业化之功者日多，试图弥合或者放弃差异 ，以令观众满足为自己心意，善哉 。

　　但戏剧说到底，总该出现一些在“美好浓情”之外，奇凸崛愣却仍然美好 、浓情更浓 的事物。观众愿意花数倍于其他文化产品 的价格走进剧场 ，最应该得到的 是真实 的人和人之间的连结。戏剧是人心 的自觉，是人对世界 的自然反应，台上之心如清水见石 ，台下亦在波漾之中，是剧场至美时刻 。心心念念于观众想看什么 的人 ，不如问问自己，你想和观众说什么 ？

　　过去一年，做戏者不易 ，看戏者也不易，以下聊 的只是自己看 的少部分而已 。

　　北京大华城市表演艺术中心 ：咱们自己的剧院

　　以老派强硬 的实验姿态行走在主流世界中，用幻觉般 的乐声 、光影 、奇景把观众卷入其冷峻的思考之中，这就 是易立明导演留给观众 的印象 。在他这一代导演中 ，他享受独行 ，随意漫步 ，毫无不安之感 。

　　2022年 ，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后，却一改往日冷峻之姿 ，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人 、街道 、社区 、城市的关系 ，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样的关系，并为此而感到满足 。“咱们自己的剧院”一语 ，难得地寻回了艺术的温度感 ，也令中心成为北京2022年最受关注 的新剧场。

　　《科诺克医生》

　　但回归导演工作 ，易立明个性不改，他2022年最令人关注 的当属“医学三部曲” ，率先推出 的《科诺克医生》《我是哪一个》分别用法式喜剧、英式客厅剧 的不同方式 ，内窥镜术般地，将医学题材演绎成对权力系统 的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性 。

　　《世界旦夕之间》《两京十五日》 ：小剧场导演稳步商业剧场

　　李建军和赵淼都 是小剧场成长起来的导演，在2022年沉稳步进商业大剧场。

　　旧电影搬上舞台一度也是热门之选 ，但多为情感怀旧的商业制作，倒没想过李建军也做此选择 ，而且用即时投影、绿幕抠像和预录影像等技术，去包裹上世纪70年代对于今天的幻想。这难免有过时之虑，并不讨好 。但李建军用嵌套 的形式 ，通过设计叙事使文本更具意义 ，把一部电影实实在在地变成了剧场作品。《世界旦夕之间》和李建军之前的作品相比，相貌更稳重 ，但情绪 是连贯 的 ，仍在歌唱着普通人劳作的世界和劳作之下的隐秘暗影 。

　　《两京十五日》 是开发IP一脉 的余热 ，也是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏。版权方拆掉高志森 的三面LED ，掉头180度，请来以肢体成名 的赵淼导演，把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散 ，但对于如此长篇幅 ，且要保全完整故事满足非剧场观众的IP开发，赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架， 是目前可以看到的最佳选择 。

　　黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波

　　黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》 ，讲述老舍的故事 ，却处处见出黄盈自己。很多台词如果 是黄盈本人来说，也毫不违和 。在剧 的结尾 ，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见的戏 。父亲没有抚养过常顺 ，却通过鬼门关前 的一句话成为了常顺生命中最重要的角色：“下一次我见到你的时候 ，希望你不要这样面有愧色。”这种典型 的父亲形象 ，出现在老舍背后 ，其实是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念 ：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己 是怎么结束 的 ，但是我们能做 的，就是当终点到来的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”

　　《象棋的故事》

　　《我这半辈子》讲述了老舍前半生 的故事。据说，老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演，主演是传出入职风波的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体 ，多年来常引起争论 。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源，也是2022年发生 的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台 的尊重 ，背后更多 的还 是年轻人对于个人机会减少 的焦虑，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑 。

　　韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招

　　不少观众看戏（我经常也是），总忍不住要问“好人坏人” ，希望能锚定眼前 的世界 。但看老舍作品往往难以如此，因为老舍笔下的故事 ，尤其是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉 ，我们很少会问自己——我是好人还 是坏人 ？韩国导演高宜雄的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏” 的需求。正如剧中特有的夸张的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄，而 是用一种极为日常感的方式引出满场笑泪 。

　　韩版《骆驼祥子》 是通过高清放映 的方式和观众见面的。在外国剧目缺席 的最后一年 ，各国文化中心 的放映在线上线下持续发力 ，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后，又推出契诃夫之夜活动 ，“卷”得要命。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动的放映 ，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实 的法国喜剧 ，彰显了剧作本身的魅力 。

　　《我这半辈子》 李晏摄

　　鼓楼西的独角戏中间剧场的科技艺术节

　　2022年，独角戏重新引发关注 。鼓楼西剧场先 是推出三部“独角show” ，然后策划“独角戏戏剧节”。在炎热夏天 ，《一只猿的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气 ，足令人清凉。处于那个时刻的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上的立足点 ，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失 的世界里 ，哪怕片刻，也要站立。

　　演出行业在经历了三年的直播、线上等方式之后，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场 的科技艺术节在科技+艺术 的主题下，一直把对自我身份的探讨作为重点 ，每部戏既有科技运用于剧场 的试验，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射 ，唤醒 的 是科技设备中 ，人 的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡 ，悄然印入了大时代更替的痕迹中，再一次具有了一种符号 的意义 。

　　闫小平，青年剧作家 ，戏剧导演 。

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）